藝術家

身份——交織於文化、社會建構和個體敘事之間——是吳玳誼製作沉浸式裝置的核心主題。運用物料特性去體現被邊緣化社群的交織故事，以探討傳統、自我感知意識和歸屬感等相帶關係。糅合行為和空間元素，她希望觀眾能透過裝置重新想像社群意識和身份的連結與多重關係性。

吳氏畢業於皇家墨爾本理工大學、香港藝術學院和中央聖馬丁藝術學院，目前為香港 HART Haus 駐場藝術家及香港藝術學院舊生會主席。她亦廣泛地與藝術與文化社區計劃合作，包括樂善堂和港鐵有限公司。其作品展出於香港藝術中心、香港 K11 Chi 藝術空間和 3812 畫廊。其作品入圍 Colours of Humanity Award 2024。

以繩轉化身體與物作藝術實驗，通過書寫、攝影、表演及工作坊等實踐進行思考與創造，摸索繩縛的更多可能性——自由的身體嬉玩與感官創造。

關注性別、身體、女性與心靈課題。由書寫到實踐繩縛，重新檢視身體經驗，發現文字以外的感官思考。

（相關評論刊於 Art Plus APRIL 2017《繩縛：肉與美之捆綁美學》）

黃詩洛現為自由身跨媒介藝術工作者，主要創作範疇涵蓋攝影、錄像及妝髮藝術。她分別持有電影攝影學士及心理學學士學位，並具有多年為特殊學習需要（SEN）人士教授多媒體藝術的經驗，致力推動共融藝術。

自 2016 年經歷情緒困擾，並於 2019 年診斷出邊緣型人格特徵。歷經八年的掙扎與療癒，她最終找到了與情緒和平共存的方式。結合理性學科與感性創傷的經歷，黃氏近年專注探索藝術與身心靈健康的關係。目前她正積極建立個人作品集並參與相關研究，為修讀創意藝術治療碩士作準備，期望未來能更深入地投入相關領域的學術與實踐。

熟識許正宜的朋友們都會知道，他是雜亂無章的，如同他所有unfinished projects一樣。這些年來，他寫過劇本、配過音、唱過歌、畫過畫，卻仍然覺得沒有一種媒介能盛載他的全部。四次進出過精神病院，現在他唯一覺得真實的，是腦海裡陪著他的聲音，他們自稱為如來佛祖、觀世音菩薩，有時還會有其他的神明。他現在的人生樂趣就是了解佛、菩薩如何看待現世的事物，並同樂著。他會繼續嘗試進行多媒體創作，企圖捕捉他們的角度和心願。另外，他也會替其他精神病患者抱打不平，希望總有一天，世界可以接受不一樣的我們。

自小喜愛繪畫，兩歲時被發現聽覺問題，靠唇讀溝通。從事平面設計多年後重拾畫筆去實現年少夢想，曾獨自歐遊到處看畫，跑到莫內的花園，腳踏過梵高畫中的麥田，到最近旅居生活中決心好好重練繪畫基本功，向成為畫家的路出發，亦希望嘗試以自身的經驗去探索更多藝術創作的可能。